満員御礼/thanks for coming!

今日のレセプションは大入り袋配布とまではいかなかったものの２０人くらい見に来てくれてうれしかった。気持ちの上では満員御礼です。見に来てくれた方どうもありがとう。忙しくて来れなかった方もわざわざメール送ってくれてそれもうれしかった。夏からずっとout of colorに取り組んできて今日一段落つきました。でもこのプロジェクトはこれからもずっと続けていくつもり。この先にもまだ何かあるような気がする。

こうやって一つ一つの作品を世に問うて自分の中で区切りをつけるのは大事だと思った。前のcarter boysやうちのfamily albumはプリントを各一冊ずつ合計３セットのポートフォリオにまとめ、それに加えてうちの実家とcarter家にも一冊送った時点で一段落ついた感じがあったけど、今回はさらに進んでレストランでの一般公開にまで漕ぎ着けた。だから次の作品がまとまったらちゃんとしたギャラリーで展示して今度は半年くらいかけて展示の準備もしつつ各メディア、知り合いに向けて宣伝を行ってもっともっと濃くしたい。なんと言いましょうか、自信がつく。いやもちろん自分自身では自分の写真はいいかな？って思うけれど、さらにいっぱいほめてもらったり、いろんな人に見てもらうとやったぜ！と思う。友人が言うには、ニューヨークタイムスマガジンに見せろ、と。うむ、２０x２４インチのプリント送りつけたらいやがるだろうな。でもそれも面白いなと思う。よしやろう。

とにかく今晩来てくれた皆さんどうもありがとう。とてもうれしかった。
（と、書いても日本語のわかる該当者は一名だけだったから、これもどんなもんかいな？と思う。それと日本語で先に書いてしまうとあと英語で書くのがとても面倒くさい。）

Thanks guys for coming to reception tonight! You guys rock!! I hope everyone had a good time. And those who didn't make it but emailed me nice words, you rock too!!

It took quite long time to finish this project. I started in June and finally I had a reception. I am going to keep working on this though. I guess I could narrow down the focus of subject matter and make it stronger.

Tonight, I felt it important to finish any project. The last project, "Carter Boys" and my "Family Album" ended with 3 sets of portfolios and two extra copies for Carter Family and one for my family. It was a great accomplishment, I thought then. Now, I even got to show my photos in a restaurant and had a reception! It's a big progress. For my next project, I will have a show at a real gallery, and do all kinds of publicity work. That would be more fun! I learned a lot though this project and next one will be so much better.

I thinks I am going to send "out of color" prints to NYTimes magazine. Eight 20x24 prints would annoy them!

Thanks my friends!
Happy Holidays
Masato

Reception tomorrow, 6-8pm!

Opening reception, tomorrow, Teusday, December 18th, 6 to 8 pm at

L'asso
192 Mott street, (Kenmare st.)
New York, NY

Please come by!




ついに明日レセプション！
暇があったら来てよ。
って、誰に向けて書いているんだろう。
こんなん読む日本人がニューヨークにいるかどうかもあやしい。
ブログは宣伝には便利だけどそれ自体を宣伝しないと無意味だな。

失敗してもいいからひらめきを貫き通す

”満足しています”などと書いたけど、中途半端なだけだな。様々な新しいことに挑戦するのは大切だけど、作品を練り上げるとき、一つのひらめきを追いかけて突き詰めていかないとかたちにならない。びびってる場合じゃないね。自分の経験や知識を超えたところを求めていきたい。

featured!

"Out of color" is featured at i heart photograph blog!! I feel that my photographs are in a way validated because I really like the photographs they pick up. "Wow, yeah!" was initial response. Then I noticed the blog chose two photographs to post: "pizza bianca" and "summertime". Both photographs are simple and has less contrast(darkness/brightness). They didn't choose the ones similar to still life paintings. That's their taste. "i heart photograph" like photographs that push border what photograph could do. And I agree with them. I know my instinct on "Out of color" was "pizza bianca," which meant to be funny in a sbtle way. I didn't visualized any paintery photographs. Then I got nervous with those white/bright photograph. I mean, I was not so sure if my idea was good or not. So, I turned to aethsetic that I saw in Dutch still life paintings. Well, it was good and bad. Some people had good response to darker photos, while others, especially young friends prefer bright ones. I was not bold enough to embrace new photographic idea inside of me but i am happy to know that I could get some idea from history of an art. Anyways, it's nice to know how people see my photos. Please take a look at "Out of color" and let me know of your thoughts.

お正月

１２月１５日になってしまいました。今日までに移民局にビザの特急申請を出しておかないと年内に許可が出ません。申請料は１０００ドル。今手元にあるのは＄５。よってお正月には日本に帰れそうにありません。いま、自分のウェブサイトを見ると、一連の家族写真にある正月風景が懐かしくてしょうがない。あの写真はだいたいお正月前後に撮ったから基本的にはあれは正月アルバムみたいなもんです。伊勢の静かな風景や、近所の神社、伊勢神宮の潔く改まったたたずまい、空気や湿度、そんなことを思い出した。今年はNYにてお正月を迎えます。NYに”謹賀新年”は存在しないな。Woo hoo! Happy new year!、ってな感じ。小沢征爾が、お正月にうちの台所で飲んだ酒の味が忘れられない、というようなことを海外修行中に家族に送った手紙に書いた気持ちをちょっと実感しています。

Since my visa is not approved yet at this point, I am going to be in NYC for the new year's day. I will miss new years day in Japan.　My "Family album" on my website is about what my family do around every new years day. I feel quiet excitement for the day. I start over my life again every year with a wish to have better year at Ise Shrine.

my photo show

*****Schedule Changed!!!**********
It starts on December 9th!!

My first photo show opens December 9th at L'asso.
They have best pizza.
Map for new yorkers

L'asso
192 Mott St(at Kenmare Street)
New York, NY 10012-4501
Phone: (212) 219-2353

map for others
It's on the North Atlantic Ocean.


I don't have any photograph to show yet but I bought frames yesterday.

My favorite photographer(this week)

www.maryrozzi.com

Feistのアルバムジャケットはいいなぁと思ってて、最近このウェブサイトを偶然発見。

すごく好きだな。手早くいいところを撮ってるのがいい。カメラも35mmのしょうもないやつ使ってるみたいで腹立たしい。いや、うらやましい。やっぱ白黒いいなーと改めて思う。

She shot the album cover of Feist's "Reminder."
It seems she shoots really quick.
These days, I love B/W.

A job in Phoenix, AZ

It was so hot and dry that I though it is wasting of resources to live in Arizona. It takes a lot of water and electricity to hydrate and cool down the desert city. That said, I stayed in a spa resort hotel and enjoyed the pool and AC. I indulged myself.
フェニックスはとても暑く、乾燥したところだった。人が住めるように砂漠に水をやり、冷房を効かせるのは資源の無駄遣いだと思いつつも、泊まったスパリゾートではプールで水を浴び、冷房の効いた部屋で寝た。甘えてます。

Puerto Rico

I just came back from Puerto Rico! Although only twice did I have time to jump into the ocean, I enjoyed it. The color of the ocean is clear green. The sky burns in orange/blue hue at dusk. Oh, the water was very salty and Piña colada, sweet. I love Puerto Rico. I am lucky to go there for a job.
プエルトリコにて仕事。結局二回しか海にいけなかったけど、夕日のオレンジと空の青、緑色に透き通った水をちょっと見るだけで満足だった。海水がしょっぱかったのが印象的。ピニャコラーダが甘くておいしかった。最高。

ニューオリンズ

５日間の仕事を終え、ニューオリンズから帰って来たところ。２年前の台風で破壊された地区は荒れたまんまだった。堤防が決壊した場所から１kmの範囲内はほぼ空き地になってた。地元の警察署長によると、ものすごい水圧で家が丸ごと流されて、その家が隣の家を壊して進み、すべて破壊したらしい。決壊直後の水かさは家の屋根を超えており、それに加えて時速７０kmの風のため、屋根の上に逃げた人も結局は犠牲になったって。助けを求める人の９１１通報が風に飛ばされて水に落ちて途絶えたのを聞いたとその署長さんが言ってた。空き地になった地区はもとは家が密集した地域だったらしいけど、コンクリートの土台だけ残して消えてしまった。避難できた人たちも、もう戻ってこないから空き地のまま。家が残った地域でも、人が住んでなくて、地域社会ももう存在しない。ポリドリっていう写真家がそういう残った家の写真を撮って写真集にしたり、メトロポリタン美術館で写真展やってて、それを見てすごくショックをうけたけど、写真にならなかったもっとひどいところが存在してた。上記の警察署長さんがその地域を案内してくれたんだけど、まず見せてくれたのが彼のいとこが溺死した家。その次は土台だけ残して消え去った彼のおばあさんの家。その他友人の家の跡など。その、個人的な被害を私たちに見せてくれること、見せなきゃいけないような衝動を未だ引きずっていること、しかも感情を押さえて公に尽くすことに慣れているはずの警察官の彼が案内してくれたという事実から、この街の傷は癒えてないんだと思った。

一番被害を受けたニューオリンズ市と隣の市にまたがった地域はかつて人口２２０００だったのがいまは２１００。壊れた家を直す手助けをするNPO活動もあるけど、きっと元には戻らないと思った。同じ災害が起こる可能性が依然としてあるし、家も人のつながりもなくなった。電気やガスはもう復旧したみたいだけど、学校もこわれたまんま。社会基盤が無い。１年と８ヶ月経ってもまだこの状況。どうなるんだろう。

Darkroom

I went to darkroom to print some photos today. They raised price! Now it costs $13 per an hour for color darkroom. But it is not a big problem. I guess it is still good deal. My concern is that someday they have to close all darkroom. I started c-prints a few years ago as a pastime. I was not serious at all. Then, I realized I really liked it. I like it not only because of its quality but also because of its process. It is a slow way to materialize what you shoot. It start with film in your camera, processing at lab, printing contact sheet, editing, and ends with printing in darkroom. My favorite moment of this process is when I look through contact sheets before going to bed. It is time when I review my photos. I see good lighting, interesting composition, fantastic smile, some failures, and some hint to improve. This is how I developed my view as a photographer. So, I don't know what I would do without darkroom. I hope they last longer than my career.
ょう貸し暗室でカラープリントしてきました。いきなり値上げ！一時間あたり１３ドルになりましたって、そんなにたいした影響は無いんですが、この先彼らの商売が先細りして閉鎖になると困ります。というのは、ここ２年くらいずっとカラープリントを自分でやってて、だんだん面白くなって来て、どんどんプリントしてるうちに作品がまとまってきたからです。撮ってから仕上げるまでに、フィルム現像に始まり、ベタ焼き（フィルムサイズのプリント、とでも言いましょうか）、じっくりと見て選んで、実際にプリント、という過程をたどります。その最中で画面の構成や光の具合などを確認したり、よくないところを分析して次につなげたりといった学習、研究をするわけですよ。そこがおもしろいなぁといつもわくわくするんです。だから暗室がなくなったら困ります。がんばってくれ！俺も仕事持って来れるように頑張るからさ。

Taryn Simon

I went to see Taryn Simon's solo exhibit at Whitney Museum. I was so shocked with her strength and view as an artist. They are about hidden goverment institutions or unfamiliar places to public. I also went to her lecture at Aperture Gallery the other day (yes, I am so into her photographs.) She said she and her assistant spent long time to get permit to access those places. Then, she photographed them and chose just one good pic. Just one!? after all the hustle of letters, calls, e-mails, and traveling? She also said she failed at some places. She has courage and vision to choose just one photograph to represent each place and not to choose one if it is not good enough. And her photographs are dark, sharp, somewhat funny in dry way, and obscure. Those photos show exactly the way she sees the places. No flattering at all. I haven't been through none of those process. Although I am happy with my portfolio now, I feel I have been lazy. In other words, there is a lot of ways for me to progress. This notion doesn't change either the way I shoot or the way I see right now but it did inspire me. I am so glad that there are so many great photographers shooting fantastic photos. I want to be as good as them!!!
ホイットニー美術館でやってるTaryn Simonの展示を見てきました。すごかった。写真一点がそれぞれの撮影場所を表してるんだけど、その潔さに感動。撮影した場所は表に出ない政府機関や民間の建物。そこに入るために長い時間かけて交渉した後、でかい荷物かついで旅行してやっと撮って一枚だけ選ぶ。一枚だけ！？で、その写真全部がとにかくもう鋭い。と同時にどこか面白くて、ぱっと見ただけで『なんじゃこりゃ？』って思わせるような力がある。そして美しい。全体の印象としては研ぎすまされ鈍く光る刀。とにかく、すごかった。写真ってすごい！！俺もこんなになりてぇって思いました。まだまだいっぱいやることある！って嬉しくなりましたね。ありがとう！！